google-site-verification: googled0595694ccd17122.html
  • AmKing Art

【英國國家美術館紀行 #20】理想與和諧─拉斐爾藝術(二)《聖母子像與嬰兒施洗約翰》Ideal of Harmony: The Art of Raphael - Part. II


現藏英國國家美術館(National Gallery, London) 《聖母子像與嬰兒施洗約翰(The Madonna and Child with the Infant Baptist (The Garvagh Madonna or The Aldobrandini Madonna), 約作於1509-10年)》,是拉斐爾(Raphael, 1483-1520)在其羅馬時期(1508-1520)前期,於創作梵諦岡宮教宗居所公共空間壁畫大作(Stanze of Raffaello)之餘,受教廷內成員委託繪製;由於畫作尺寸較小,應是作為私人禱告之用。



Details of The Madonna and Child with the Infant Baptist (The Garvagh Madonna), about 1509-10, by Raphael (1483-1520), National Gallery, London

畫面中聖母側坐、身體呈現優美的旋轉姿態,右手環護聖子、左手撫攬嬰兒施洗約翰;聖子坐在聖母腿上,雙眼下向俯視嬰兒施洗約翰,並從嬰兒施洗約翰手中接過紅色康乃馨。紅色康乃馨象徵神聖之愛、以及聖子基督在未來的受難;聖子寧靜而祥和的神情,展現其超越自身稚齡的成熟樣貌,彷彿了知自身天命;聖母一手為嬰兒施洗約翰拉緊身上的毛皮衣物,一手挽起身上披風以包覆聖子,面容於安詳中略帶憂鬱,有若正在沉思懷中兩個孩子未來為人類犧牲的命運。



Details of The Madonna and Child with the Infant Baptist (The Garvagh Madonna), about 1509-10, by Raphael (1483-1520), National Gallery, London

拉斐爾的聖母像以臻於完美的和諧與理想化的美感著稱。如在本幅作品中,畫家讓聖母居於中軸線,聖子與嬰兒施洗約翰各居聖母左右,使三者形成一穩定的金字塔構圖;聖母背後暗色調的建築物廊柱,有如畫框般自然地突顯聖母頭部;畫家更進一步精心將整體畫面中心點,以精密的幾何計算,安排在聖子與嬰兒施洗約翰傳遞紅色康乃馨的手部間的中空位置,加深聖子領受未來受難命運的深意。構圖之外,畫面中聖母、聖子、與嬰兒施洗約翰三者之間,亦透過交流的眼神、呼應的姿態、以及理解的神情,彼此相互連結,形成一和諧總體。



(Left) The Virgin of the Rocks, c. 1483-1486, Leonardo da Vinci (1452-1519), The Louvre, Paris.

(Right) The Virgin and Child with Saint Anne, c. 1483-1486, Leonardo da Vinci (1452-1519), The Louvre, Paris.



像這樣以嚴謹金字塔構圖組織人物群像、對人物姿態相互呼應與律動的精心安排、重視呈現人物情感交流、對圖像象徵手法的運用、以及以詩般霧樣的風景為人物背景等風格特色,是文藝復興盛期大師─達文西(Leonardo Da Vinci, 1452-1519)的創新發明,可見於達文西傳世畫作《岩間聖母(The Virgin of the Rocks, 約作於1483-1486)》以及《聖母子與聖安妮(The Virgin and Child with Saint Anne, 約作於1503-1519)》(兩者現藏巴黎羅浮宮(The Louvre, Paris))。



(Left) Madonna in the Green, c. 1505-06, Raphael (1483-1520), Kaiserliche Schatzkammer Wien, Vienna.

(Right) Four studies on the "Madonna in the Green, c. 1505-06, Raphael (1483-1520), Albertina, Vienna.



拉斐爾在其佛羅倫斯時期(1504-1508年)所作之《草坪上的聖母(Madonna in the Green, 約作於1505-06年)》(現藏奧地利維也納皇家珍寶館(Kaiserliche Schatzkammer Wien)),已經展現出畫家在前輩大師達文西處所習得的各種巧妙構圖設計風格;而在拉斐爾為《草坪上的聖母》所作的素描作品《四幅草坪上的聖母習作(Four studies on the "Madonna in the Green," 約作於1505-1506年)》中(現藏維也納阿爾貝蒂納博物館(Albertina, Vienna)),我們可以看到拉斐爾為達成畫中人物姿態及彼此間和諧位置的安排,所嘗試的各種研究與努力。透過這些準備階段的素描作品,我們可以看到拉斐爾在創作其彷彿渾然天成的和諧之美背後,所歷經費心費力的工作過程。



(Left) The Alba Madonna, c. 1510, Raphael (1483-1520), National Gallery of Art, Washington D.C.

(Right) Study for The Alba Madonna, c. 1510, Raphael (1483-1520), Musée des Beaux Arts, Lille.



英國國家美術館藏《聖母子像與嬰兒施洗約翰》畫面上並無拉斐爾簽名及署年,當代學者透過其與另一幅拉斐爾畫作《阿爾巴聖母(The Alba Madonna, 約作於1510年)》(現藏美國華盛頓特區國家美術館(National Gallery of Art, Washington, D.C.))在風格上的相似處:包括聖母衣飾色調、聖子姿勢、嬰兒施洗約翰穿著的駱駝毛皮、以及相似的背景風景等,推斷這兩幅畫作應成於相近年代。


(Left) Cardinal and Theological Virtues, 1511, Raphael (1483-1520), Vatican Museums, Vatican City.

(Right) Details of Cardinal and Theological Virtues, 1511, Raphael (1483-1520), Vatican Museums, Vatican City.



而從《聖母子像與嬰兒施洗約翰》中聖母所坐的石座、及其身體旋轉姿態,亦與拉斐爾受教宗朱利略斯二世(Pope Julius II, 1443-1513)委託繪製梵蒂岡使徒宮(Stanza della Segnatura)的壁畫群中、位於南壁上的《古典與神學美德(Cardinal and Theological Virtues, 作於1511年)》壁畫中的女神姿態相似,可進一步判斷《聖母子像與嬰兒施洗約翰》創作年限應與該壁畫同為拉斐爾羅馬時期前期。



此外,《聖母子像與嬰兒施洗約翰》中聖母右手挽起身上披風、有類古羅馬時期雕像的姿態,以及《阿爾巴聖母》中聖母身著古羅馬風格的衣飾與鞋飾,可以看見拉斐爾在定居羅馬後,開始學習古羅馬雕像樣式並融入其創作風格。




‧《聖母子像與嬰兒施洗約翰(約作於1507年)》作品賞析:

© 2019 AmKing International Art.  All Rights Reserved.