google-site-verification: googled0595694ccd17122.html 【英國國家美術館紀行 #15】 義大利文藝復興威尼斯畫派(The Venetian Style)開創者─喬凡尼‧貝里尼(Giovanni Bellini, about 1435-1516)
  • AmKing Art

【英國國家美術館紀行 #15】 義大利文藝復興威尼斯畫派(The Venetian Style)開創者─喬凡尼‧貝里尼(Giovanni Bellini, about 1435-1516)

Updated: Oct 2, 2019



根據16世紀文藝復興時期畫家暨藝術史家─瓦薩里(Giorgio Vasari, 1511-1574)的藝術家傳記(The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects)記載,作為義大利文藝復興時期最有影響力的大師之一,喬凡尼‧貝里尼(Giovanni Bellini, about 1435-1516)促成肖像畫在威尼斯的流行:「他(喬凡尼‧貝里尼)引發了在威尼斯所有稍具地位的人都應擁有由他本人或其他大師所繪製肖像畫的風潮("He introduced into Venice the fashion that everyone of a certain rank should have his portrait painted either by him or by some other master," )」。


現藏英國國家美術館(National Gallery, London)《威尼斯總督李奧納多‧洛利坦那(Doge of Leonardo Loredan)》肖像,是喬凡尼‧貝里尼晚年力作。 畫面上的威尼斯總督李奧納多‧洛利坦那與觀者間僅隔一石製窗台,以有如古典羅馬大理石胸像堅實穩重的姿態,置身在美麗藍天背景所襯托的空間中。喬凡尼‧貝里尼以精湛細膩的色彩與光影表現手法,呈現出人物臉部肌膚沐浴在夕陽光線中柔和自然的受光面及陰影輪廓,精準地呈現出人物樣貌;總督絲袍與頭飾的華美質感與金色調,以及絲袍起伏的衣摺,極為真實自然,彷彿可以觸摸。這種以”光影(light)”取代”輪廓線(line)”的描繪方式,反映出水都威尼斯(Venice)由眾多運河所映照出的豐富色調與光線變化的城市特色,有別於義大利北方城市佛羅倫斯(Florence)著重線條的表現手法。 喬凡尼‧貝里尼筆下的李奧納多‧洛利坦那的堅毅神情,除了傳達出一股堪比古典羅馬大理石胸像的真實與穩重感,其臉上受光處所呈現的金色調皮膚、以及精緻袍服上的光澤,則營造出一種細致親切的視覺效果,進一步展現這位總督的柔和面向。


這是一幅極其真實,也巧妙融合象徵意涵的偉大肖像作品:李奧納多‧洛利坦那(Leonardo Loredan, 1436-1521)作為由商人及貴族階級組成的”大議會(Great Council of Venice)”所選出的總督(任期1501-1521),是威尼斯共和國(Republic of Venice)的具體象徵。畫中的李奧納多‧洛利坦那凝視遠方的眼神寧靜平和,其堅毅神情結合微笑,象徵統治者的慈祥,但其面部陰影則暗示觀者亦應畏懼其雷霆之怒;呼應背景無雲的晴朗天空,李奧納多‧洛利坦那彷彿無所憂懼、沉著冷靜,一如威尼斯共和國長久以來所獲致的美名─”至高的寧靜安詳(義大利文:La Serenissima; 英文:The Most Serene)”。透過《威尼斯總督李奧納多‧洛利坦那》作品,喬凡尼‧貝里尼成功地賦予安和樂利的威尼斯共和國一個代表肖像。


喬凡尼‧貝里尼是義大利文藝復興時期大師,與威尼斯畫派(The Venetian Style)的開創者。喬凡尼‧貝里尼(Giovanni Bellini, about 1435-1516)出生於義大利威尼斯畫家世家,早期受父親─雅科波‧貝里尼(Jacopo Bellini, 1396-1470)有關文藝復興線性透視訓練,同時也受到姻親─安德烈阿‧曼帖那(Andrea Mantegna, 1431-1506)藝術中以透視法呈現空間、以自然主義手法描繪風景、結合古典建築與裝飾母題、以及比例和諧的理想化人物等的元素影響,更進一步習得來自北方國家尼德蘭(Netherlands)新發明的油畫技法。 喬凡尼‧貝里尼在吸納了早期文藝復興的技術成就、以及新發明的油畫媒材等基礎上,將水都威尼斯特有的流光瀲灩的光感融入畫面,發展出一種屬於以威尼斯為中心的獨特繪畫風格─一種充滿空氣感、氛圍式的色彩與光線運用,細膩的油彩堆疊使得色調層次深厚、色彩與光影豐美柔潤,色彩與光線不僅是畫面組成的一部分、更進一步彼此融合並統合畫面;風景不再只是背景,而是整個畫面的主要成分,其作用在讓主角人物和諧地融入畫面風景中,以呼應畫中人物心境、並喚起觀者的沉思與共鳴;其作品充滿溫暖的光輝與詩意。 此一獨特創新的繪畫語言,讓威尼斯(Venice)因此成為義大利高度文藝復興時期(High Renaissance)中,與佛羅倫斯(Florence)及羅馬(Rome)鼎足而立的藝術大城。


當德國文藝復興時期畫家─杜勒(1471-1528)在1494年第一次來到威尼斯觀摩學習,喬凡尼‧貝里尼已是杜勒心目中”最偉大的畫家”; 1506年,功成名就的杜勒二度前來威尼斯時再次寫道:「喬凡尼‧貝里尼”已經非常老,但仍舊是至上大師(is very old and yet he is the best painter of all)”。」 喬凡尼‧貝里尼終生居住在威尼斯,是威尼斯最具影響力的藝術家;喬凡尼‧貝里尼直至晚年仍持續探索新的藝術觀念、主題、和表現手法,孕育出威尼斯畫派(The Venetian Style)在16世紀的所有後繼者,包括他的兩位知名學生─西洋藝術史上大師─喬久內(Giorgione, 1477 – 1510)以及堤香(Titian, 1485 – 1576)。


(Left) Doge Leonardo Loredan, about 1501-2, Giovanni Bellini (about 1435-1516), National Gallery, London.

(Right) Details from Doge Leonardo Loredan, about 1501-2, Giovanni Bellini (about 1435-1516), National Gallery, London.



‧ 作品賞析:喬凡尼‧貝里尼《聖札卡利亞祭壇畫(San Zaccaria Altarpiece, 1505)》(現藏威尼斯聖札卡利亞教堂(Church of San Zaccaria, Venice))




‧ 作品賞析:喬凡尼‧貝里尼《沙漠中的聖方濟各(Saint Francis in the Desert, c. 1480)》(現藏紐約弗里克收藏(The Frick Collection, New York))


© 2019 AmKing International Art.  All Rights Reserved.